Los términos esenciales de la dirección coral: la técnica de dirección explicada de forma sencilla
De la anacrusa a la subdivisión. Lo que necesitas saber para sentirte seguro en ensayos y formaciones.
Quien aprende dirección coral se topa pronto con un lenguaje propio: en las partituras, en las formaciones, en las conversaciones con colegas con experiencia. Algunos de estos términos se conocen de las clases de música, pero a menudo no con la precisión suficiente para usarlos con seguridad. Otros aparecen por primera vez. Este panorama de los términos esenciales de la técnica de dirección te da el vocabulario que toda dirección coral debería dominar sin dudar.
Esta primera parte aclara los términos de la técnica de dirección. Con claridad, de forma compacta, sin tono de manual. La segunda parte tratará luego el lenguaje del ensayo: ensayo parcial, ensayo tutti, ensayo general y más.
La anacrusa
El gesto preparatorio inmediatamente antes de la primera entrada, o antes de cada nueva entrada tras un silencio. La anacrusa es el gesto más importante de la dirección. Lleva en sí todo lo que el coro necesita para la entrada: el tempo, la dinámica, el carácter y el impulso de la respiración. Una buena anacrusa le dice todo al coro antes de que suene la primera nota.
Los esquemas de marcaje: de 2, 3, 4, 6 tiempos
Los trazados geométricos de la mano que dirige, que representan el compás y los tiempos.
El esquema de 2 tiempos va Abajo, Arriba. Vale para los compases de 2/4 y 2/2.
El esquema de 3 tiempos va Abajo, Afuera, Arriba. Vale para el compás de 3/4.
El esquema de 4 tiempos va Abajo, Adentro, Afuera, Arriba. Vale para el compás de 4/4, el más frecuente en la literatura coral.
El esquema de 6 tiempos se dirige según el tempo, ya sea en seis marcajes individuales o como un gran esquema de 2 tiempos.
El ictus
El punto de impacto exacto de un marcaje, el momento al que reacciona el coro. No se trata de todo el movimiento del marcaje, sino de su punto de llegada. Un ictus claro es la base de un gesto de dirección legible.
El plano de marcaje
La superficie horizontal imaginaria sobre la que se sitúan todos los puntos de ictus, idealmente a la altura del pecho. Cada marcaje aterriza en este plano. Un plano de marcaje claro y constante le da orientación al coro.
El gesto de cierre (El corte)
El gesto que señala el final de una nota, una sección o una obra. El cierre es la última palabra de la dirección. En muchos ensayos se trabaja de forma explícita demasiado pocas veces.
El calderón (Fermata)
Un signo (𝄐) que sostiene una nota más tiempo del escrito. La duración la decide la dirección. Aquí importan dos cosas: el calderón debe sostenerse de forma activa, con un gesto de mantenimiento claro. Y debe resolverse con un gesto de cierre preparatorio igual de claro. Un calderón que simplemente se desvanece crea confusión.
La subdivisión
La división interna de un marcaje en unidades más pequeñas. Quien cuenta interiormente un compás de 4/4 en corcheas realiza la subdivisión. En tempos lentos o en transiciones precisas, la dirección también puede mostrar la subdivisión de forma externa, mediante pequeños marcajes intermedios.
Esos eran los términos esenciales de la técnica de dirección. La segunda parte de esta breve serie trata el lenguaje del ensayo: ensayo parcial, ensayo tutti, pasada, ensayo principal, ensayo general, divisi y cruce de voces.
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